• 今天会想到去Sandy和XinXin的Creative Collective其实有三个原因:

    1、当然是因为Sandy很美,XinXin很甜很可爱。看下面照片自行分辨

    2、我很久没去他们的showroom,想去看看,顺便喝点红酒,重新装修后的Creative Collective更加像一个小精品店。

     

    3、他们当天有一个pop up活动,除了XinXin自己设计的包鞋品牌RE的发布外,还有另外两个服装品牌的首次展出:AINT和FUSSED。而且很意外看到好久不见的STUFF首饰品牌的设计师Jasmine。

     

    XinXin自创品牌RE的设计保持她一贯复古的风格,都是全手工制作,1000-2000元左右,你可以在Creative Collective或者INSHOP买到。

     

    这两个包是与Fakenatoo明年春夏的合作款,小圆包随便背背,就可以和我的衣服很搭有没有?!

     

    Creative Collective 地址:上海市徐汇区常熟路108弄6号,近长乐路

    INSHOP地址:上海市静安区南京西路1605号-轨道(地铁7号线静安寺站站厅上层)

  • 这次Clover Canyon的设计受到东南亚洲文化的影响,充满了大面积的印花和色彩的冲撞,太养眼。

  • (我在Zooq.com做的一片关于时装周的两位设计师,转载请注明出处,原文链接

     

    同样都是生活工作于上海的两位服装设计师,一位是西班牙人Celia B,一位是德国人Martin Gaede,都在为上海带来更美的时尚。Celia B已经是我们熟悉的设计师,其同名品牌也已经多次出现在我们Zooq的网站,也终于首次出现在上海时装周上(2014秋冬时装周),受到更多的关注。另一边,Martin Gaede虽然不为我们Zooq粉丝所熟悉,却已经第三次登上时装周的舞台,他作为Insi-Dou的服装设计师之一,已经受到各主流媒体的关注。

    CeliaB最新2014秋冬系列的设计有很多让我们惊喜万分的地方。我们对于她的针织服以及伞裙都已经再熟悉不过,而在这次的设计中,她加入了更多款式,包括长裙、长裤以及飞行员夹克。时装秀本身也是非常有趣,Model随着动感的音乐欢乐地走上舞台,就好像是一场派对。(更多走秀照片与视频请进入此页)  

    首先我们很真心祝贺你第一次登上上海时装周的舞台,你感觉如何?  

    谢谢!我非常高兴。这是一条很长的路,但是能够达成这样一个目标感觉很棒,一直可以有机会接受新的挑战且进步。  

    从这次2014秋冬系列的设计中,我注意到你运用了黑色,这是你以往不曾用过的颜色,是什么启发了你?  

    其实我爱所有的颜色,所以黑色也不例外!我喜欢将各种中性色拿来与其它颜色玩在一起,因为他们可以与各种生动鲜艳的颜色做搭配和互补。同时,我也喜欢白色、海军蓝和米色。

    那件金色的棒球服超赞,有种未来感与八零年代迪斯科结合的感觉,它是什么服料?又是什么启发了你?我记得你以前还没有过飞行员夹克。  

    我也爱那件单品!它是lamé做的(一种带有金属纱线的编织或者针织布料),我很喜欢它带有未来感又有点复古的感觉,这是一直徘徊在我脑海里的一个主题。飞行员夹克这种风格在我的设计中属于比较新的款式,但是我一直喜欢加入新的风格!

    这次我们又很兴奋地看到有长款裙子和裤子,那么秀上的所有衣服都会生产吗?  

    这些长裙现在都已经在生产中。我的一位中东时尚买手向我要求的,我真的挺喜欢这个新的长度。

    现在你的品牌成长很快,而且我们很确信有更多来自主流市场的关注。你认为你的设计理念和风格会因为这些观众的增长而有所改变吗?或者说你的设计会受到中国主流市场的影响而做一定的变化吗?  

    其实我的作品一直都有在不断地演变。在纽约和巴黎展示了我的服装后,收到很多来自国际买手的反馈,这些反馈对我的成长有很大的帮助。我确实是想保留CeliaB的DNA和纯正的风格,但是对我而言,它的成长以及与市场的切合度也是非常重要的一点。我希望可以很满意地将两者结合。  

     


     

     

    黑暗的色调,高叉的设计,抽象的印花,这些即刻映入眼帘的就是来自Martin for I-Dou的2014秋冬系列。熟悉Martin之前设计的人都会喜出望外的发现他这次的新亮点:1、印花首次加入他的设计,而非常女性化的设计又让我们见识到了Martin的新面目。2、与上次不同,Martin这次亲自设计了秀上的配饰,忍不住会听到身边的朋友说“哇塞!我想要那个包!”。3、男模走上台,Martin竟然也设计起了男装?好吧,你究竟还有什么不会的吗?!(更多走秀照片以及视频请进入此页)  

    在最新2014年秋冬系列的设计里,你的灵感来源是什么?  

    在拜访了Asia的许多城市后,对于公路路面标识的迷恋让我对他们有更深入的了解,并将它们逐渐以印花、装修饰带入服料中去。 然后是日本东京摄影师Shinichi Higashi,她那些生动的摄影作品对我有一定的启发,尤其是她镜面的作品。 最后则来自于我在巴黎拜访法国艺术家Serge Mendjisky的展览后所受到的启发。Serge早期拼贴画与摄影结合的艺术作品启发了我,让我重新思考印花、装饰以及图案的设计。Serge将全球各著名城市的天际重新构图的方式彻底改变了我们的视觉观点。

    在这一系列中你最喜欢的是哪一件?为什么?  

    这个问题真的很难回答。我不确定是否真的有一件可以很绝对的说是最喜欢的。我自己很喜欢印花设计的服装,但同时我也很爱其它的一些设计。简单而言,也许是我们首次尝试印花的缘故。总体而言,这整一系列的服装都很难让我指定一件最喜欢的单品。  

    这是你第一次做男装,受到了什么的启发?  

    是的,我们其实已经考虑做男装有一段时间了,一直到这一季我们才准备把它作为一个切入的时机。我起初在伦敦学习的是女装设计,但是在巴黎的时候,我也学习过男装。 对于我个人而言,从男性的角度为男士设计服装是一个完全不同的方式,同时我又真正地很享受这个调查以及取样的过程。之前提到的启发女装设计的灵感其实对男装也是一样的,只是在男装的设计中融入了更多街头着装的元素。 刚开始,要找到我想要为之设计的男士原型非常重要,然后逐渐从这个起点出发。

    一些裙子的开叉设计相对处于比较高的位置,可能相对于保守的中国市场而言有伤风化,是什么让你决定设计这种高开叉?  

    我认为首先要记住的是,服装秀并不是该系列所必然会呈现在店里的表现。尽管这个开叉看上去比较高,可是一旦投入生产后,它会被相应地调整。然而,时装秀系列其实真正要表现的是我当季创作的想象力,并且用非低俗的方式来赞颂女性美丽的身线。

  • Just like her design, her apartment is lovely. Don't you love her more than ever?

    original article here

  • MAARTEN VAN DER HORST已经被确认成为伦敦Fashion East SS 2012阵容之一,他为TOPSHOP设计的一系列服装极具夏威夷风情,个人非常喜欢那些印花,毫不落俗套。而且,他找来了身边的朋友做Model,都是一些曾经给过他很多支持的时装编辑、造型师和设计师等。一下感觉这些衣服亲近很多,大家都可以穿,真得很想拿来几件好好玩个Styling。模特中有我们都很熟悉的来自Style Bubble的Susanna Lau。

    图片来源:Dazed Digital

    模特顺序 Model from top to bottom:Susanna Lau,Alexander Fury (编辑),Anna Trevelyan(造型师),Serafina Sama(设计师),Simone Rocha(设计师),Madeleine Ostlie(造型师)

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