• Goldie - 无论是在“Snatch”里的客串,还是和Bjork的交往,我们都管不了,只要他有音乐,我们就要听。

    从Drum'n'Bass的开始,就始终区域性的分成了两个类:美国式和英国式。如果说 Diesel Boy 是代表美国式的Drum’n’Bass,那我把Goldie拉出来代表英国,谁敢有疑问?

    出身于贫民区,曾经是霹雳舞者?对!有所谓吗?自从他接触了Jungle后,从Fabio这里受到的影响使得他走上了Jungle音乐的制作,如果说,Goldie是彻头彻尾的英国式传统Drumn'n'Bass一点不为过,他的音乐变化多端,夹杂着丰富的元素,让人很难相信他只是一位 Drum'n'Bass制作人。所有人都已经很了解他的《Timeless》了吧?实在已经无法用语言来表达,那么他的《Mother》呢?这首单曲是 Goldie专门写给母亲的,听过的人我决定不相信你忘得了,开始10分钟嘶嘶嘶声的飘忽,到逐渐伸展出的旋律,我们永远也想不到也弄不明白他究竟是如何将干瘪的Drum'n'Bass编制成令人咋异的交响乐式的Drum'n'Bass?至今有很多制作Drum'n'Bass音乐的元素都是由Goldie 开发而来的,他对节奏把握透彻,音乐中什么都有,无论是他的金牙还是他绅士而又“流氓”的音乐,都已经渗透到每个Junglist(简而言之就是那些迷 Jungle音乐的人)血液中。明年,Goldie将发行他的新专辑《Sine Tempus》,这将会是他执笔4年半,用了为期7年的时间策划的电影原声专辑。


  • 由布什的来信走入休斯敦当代艺术展。

    三间房间同时呈现出40位有代表性的休斯敦艺术家的优秀作品。展品共71件(组),种类包括油画、版画、树脂漆 画、素描、水墨、雕塑、装置、撕贴、喷绘、胶片摄影、数码摄影、多媒体影视、透晶印刷,等等。你,通过这种丰富的、没有边界的创造性可以明显而强烈的感觉到这些艺术家所要表达的情感。

    在Brian Portman《战国系列》的引导下,走了第一间展览厅,这是由80张A4大小的纸片合成,Portman将他们染色,然后漂白,最后冲洗而成,看似随意涂鸦的80张图,也许你无法理解为什么叫做艺术?对啊!编辑也无法理解,可能是两者都有着“混乱、迷茫”的特征吧,黄色系的颜色让你感受到战争时代的枪炮。(现场有这些作品的具体制作过程。)



    慢慢地走进房间深处,瞥到了墙角的一幕,令人毛骨悚然,并不是逼真的儿童雕塑,而是墙壁上莫名的阴影使人感到恐惧,这个作品是由Sharon Kopriva带来的“Prey For Us”:一位儿童在硕大的阴影下向着十字架祈祷。灵感来自于当时一个真实的故事,即一个有恋童癖的男人游走在教堂周围,拐骗儿童, 对文字的摆弄以“Prey”(prey解释:捕食、掠夺、折磨)替换“Pray”(pray解释:祈祷、恳求),Sharon表达了她作为艺术家始终认为宗教存在一定的黑暗面。



    在看这些作品时候,耳边一直传来连续不断的音乐,不错,某处正在播放三个短片:死在拉斯维加斯、承诺的牢笼以及安哥拉监狱斗牛场Rodeo。这是由著名的影视艺术家Ramzy Telley的获奖作品中的三部。两部短片都是关于斗牛文化——“死在拉斯维加斯”和“安哥拉监狱斗牛场Rodeo”。“死在拉斯维加斯”片中不断接连得播放着人驯服牛或者被牛摔下来的镜头,有些非常残忍,被牛压在身体下、被牛腿踢,更是有整个人被牛撞上天的(好像在比赛谁被抛得更高似的),几十个斗牛场景被制作编入一部影片,不禁感叹,人类为何需要如此愚蠢的勇气(编辑小感:影片的音乐却非常好听)。再者是“安哥拉监狱斗牛场Rodeo”,同样是关于斗牛,这部感觉完全不同,监狱里的犯人都以斗牛为荣,是对犯人的一种惩罚还是一种看似残酷的教育手段?相对于犯罪来说,斗牛应该是一个更正义的勇气吧。最后一部是“承诺的牢笼”,一部非常阴暗的黑白影片,从牢笼里拍摄出的场景,运用慢镜头与低沉的音乐给你制造出一种窒息的感觉,片子中有很多看似毫无意义的环境、人物、东西,但始终有一个挂在十字架上的赤裸的男人随着十字架的转动而转动,身上写满了不知代表何种意义的数字,也许下一秒所有的就会消失。 可能是第一间房间的展览太过胜人,使得当你走入第二、三间房的时候,觉得他们的作品确如此的普通,但也不是没有任何可看之处,其中,有一幅五颜六色的大幅画偏偏吸引了编辑,也许是先前诡异的作品使得这幅阳光的艺术品来得特别的抢眼,它是由Angelbert Metoyer带来的“醒悟”,画上有很多元素,Angelbert用一种儿童似的画风,展现出一个五彩缤纷而充满幻想的童年。 在最后一间房间,编辑突然发觉了一位特别的艺术家,也许因为本人是中国人的原因,就特别注重,展览中唯一的一位来自中国大陆的美籍华人艺术家,和其他受过西方艺术熏陶的中国艺术家一样,他也将中西文化结合,但却拥有自己明显的个人特色和艺术语言,她的作品“255-0+笔法”是一个非常有趣的作品,不同的角度看到不同的线条,黑灰白颜色的交错运用,看上去非常立体,也许这是她对生命轮回的诠释,黑白灰之间的交错,正如我们前生今世以及来生之间的游离。 艺术永远无法用语言表达,这次的休斯敦当代艺术展真的只能去感受,去体会,编辑非常推荐读者去上海美术馆参观这次的展览,它一点都不枯燥乏味,虽说是艺术,确实将各个领域都结合在了一起,从绘画到雕塑,从喷绘到印刷,从摄影到装置。不同风格的艺术家,有宗教的表达,有日常生活的反应,走在这个展览中,时间就好像一晃而过。
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